Абстрактные композиции панно выполнены из композитного материала и покрыто золотым составом. 

Расположены на чёрной бархатной подложке. С лицевой стороны покрыто стеклом.

Дизайнеры любят использовать эти панно в паре.

Цвет рамы возможен под заказ - указывайте в комментариях при заказе.

Все настенные панно можно посмотреть - здесь.

Если вы захотите добавить в интерьер египетские нотки, то мы отчаянно рекомендуем вам эти панно.

Пальмовые золотистые ветви в прекрасном исполнении.

Возможны различные варианты рам - шампань, золото, серебро. Оставляйте комментарий к заказу.

Этот художник был одержим горой Фудзи - самой высокой горой Японии.

Он нарисовал целую серию картин. На его картинах гора видна с разных сторон, а на переднем плане художник размещает людей, животных и различные объекты.

На фоне горы Фудзи появляются журавли, рыбаки, всадники, огромная волна, склад древесины и воздушные змеи. 

Из всех картин, изображающих Фудзи, самая простая и, пожалуй, самая знаменитая Красная Фудзи. Хокусай хотел показать гору ранним утром, как будто зажжённую лучами восходящего солнца, поэтому использовал светящийся красный цвет.

Картина написана всего тремя красками: красной, синей и зелёной. Здесь нет ничего, кроме деревьев и облаков. Эта простота понадобилась художнику, чтобы ничто не отвлекало внимания от величественной горы с её заснеженной вершиной.

По всему миру существуют сотни копий этой картины, потому что Хокусай сделал для печати специальный рисунок, который перенесли на деревянную форму. Вырезанный на дереве рисунок (гравюру) заполнили разноцветными чернилами и сделали отпечатки на бумаге. Гравюры Хокусая разлетелись по всему свету.

Если вы в поисках настольной лампы с прозрачным корпусом - у нас есть несколько предложений для вас.

Прозрачные, стильные - они станут идеальным дополнением к интерьеру. 

Лёгкие и воздушные подойдут к любой цветовой гамме .

Давайте посмотрим на картину Пикассо "Плачущая женщина".

Пабло Пикассо придумал совершенно новый способ изображать людей и предметы.

Глаза женщины смотрят прямо на нас, губы и зубы расположены в профиль (видны сбоку). Как будто мы видим её лицо с двух разных точек одновременно.

Пикассо хотел показать горе и слёзы этой женщины, его не увлекало реалистическое изображение её лица. Острые углы, образуемые жирными чёрными линиями и похожи на осколки стекла, вместе с яркими красками наводят на мысль о сильных чувствах : гневе и печали. 

В руке у неё носовой платок. На голове - красная шляпка с цветком, волосы тщательно уложены, как будто она одевалась и готовилась к какому-то важному событие.

Бра используют для локального освещения.

Представляем две модели в цвете античного золота со светлыми хлопковыми абажурами.

Модель Гловер представлена с двумя рожками, модель Грант - с одним.

В цвете античного золота у нас также представлены зеркала настенные и напольные и настольные лампы.

Джузеппе Арчимбольдо - итальянский живописец и художник декоратор. 

Посмотрим на его живописный цикл из четырёх картин "Времена года".

Это не портреты реальных людей, а портреты времён года - весны, лета, осени и зимы.

С большим интересом их разглядывают дети и угадывают в лицах фрукты, овощи, цветы и листья.

Каждый человек в этой серии сделан из тех растений, фруктов и овощей, которые растут в эти времена года.

Первый человек Зима. Зима - старик, который обёрнут старой циновкой. Можем увидеть шею из старого пня, лицо - вместо кожи кора дерево, во рту видим вздутый гриб.

Второй Весна - это молодая женщина, её лицо - цветочная кожа, волосы также из цветов, а платье соткано из зелёных растений и белого цветочного воротника.

Губы у Лета сделаны из вишен, брови - из пшеничных колосьев, а щека - большой спелый персик. 

Зубы - сахарный горошек, нос - огурец, а подбородок - груша.

Его творения демонстрируют тесную связь между человечеством и природой.

Тело у Осени - разбитая бочка, а лицо - нос из груши, щека из яблока,подбородок из граната, ухо из гриба.

В современных классических интерьерах главная точка притяжения по прежнему - люстра.

Представляем несколько вариантов вашему вниманию каскадных восхитительных люстр с белыми и прозрачными бусинами.

Основание у люстр в золотом цвете, серебряном и чёрном. Каждая представленная модель в двух размерах - большая и поменьше.

Почему камни в декоре ? Обратимся к истокам.

Еще в VII веке н.э. в японском садовом искусстве символике камней уделялось особенное внимание.

В своём естественном состоянии камни представлялись японским архитекторам живыми существами.

Символика камней очень разнообразна. Особенно любили камни, покрытые мхом. Их связывали с идеей чистоты, были камни, охраняющие людей, камни "черепашьей" головы (в этом случае считалось, что у черепахи самая долгая жизнь) и др.

И сейчас в Японии есть сад камней, который содержится в особой чистоте. Сад стал священным: по нему не позволяют ходить.

Некоторые камни в японских садах были предназначены для хождения по ним и образовывали каменные дорожки. Они были положены так, что промежутки между ними приблизительно соответствовали длине шага.

Мы же хотим показать вам настенный декор и использование камней в интерьерной интерпретации сегодня. Возможно, эти панно будут для вас символизировать что-то своё и нужное вам.

Объёмное панно "Камни 1"

Сегодня о Джексоне Поллоке - он один из самых известных художников, появившихся за последние годы, потому что именно он изобрёл совершенно новый способ создания картин. 

Он закреплял на полу огромные холсты и "танцуя" вокруг них, выплёскивал краску прямо из банок, иногда размазывая её рукояткой кисти.

Всё на его картинах выглядит небрежным и случайным, но это не так. 

Он очень точно определял, какого цвета краску нужно взять и куда именно её нанести. Иногда он накладывал краски разного цвета одну поверх другой, создавая толстый живописный слой в одном месте и оставляя другие части полотна нетронутыми. Краска стекала с кисти и на полотне получались петли, завитки и пятна.

Одна из его знаменитых работ - Номер 1, 1948.