Еще в VII веке н.э. в японском садовом искусстве символике камней уделялось особенное внимание.
В своём естественном состоянии камни представлялись японским архитекторам живыми существами.
Символика камней очень разнообразна. Особенно любили камни, покрытые мхом. Их связывали с идеей чистоты, были камни, охраняющие людей, камни "черепашьей" головы (в этом случае считалось, что у черепахи самая долгая жизнь) и др.
И сейчас в Японии есть сад камней, который содержится в особой чистоте. Сад стал священным: по нему не позволяют ходить.
Некоторые камни в японских садах были предназначены для хождения по ним и образовывали каменные дорожки. Они были положены так, что промежутки между ними приблизительно соответствовали длине шага.
Мы же хотим показать вам настенный декор и использование камней в интерьерной интерпретации сегодня. Возможно, эти панно будут для вас символизировать что-то своё и нужное вам.
Сегодня о Джексоне Поллоке - он один из самых известных художников, появившихся за последние годы, потому что именно он изобрёл совершенно новый способ создания картин.
Он закреплял на полу огромные холсты и "танцуя" вокруг них, выплёскивал краску прямо из банок, иногда размазывая её рукояткой кисти.
Всё на его картинах выглядит небрежным и случайным, но это не так.
Он очень точно определял, какого цвета краску нужно взять и куда именно её нанести. Иногда он накладывал краски разного цвета одну поверх другой, создавая толстый живописный слой в одном месте и оставляя другие части полотна нетронутыми. Краска стекала с кисти и на полотне получались петли, завитки и пятна.
Красивый статичный интерьер, "по-дизайнерски" правильный и ремонт наконец-то доделан.
Начинается заключительная часть - подбор декора. И одно дело разглядывать идеальные интерьеры на дизайн-проектах, а другое дело - в них жить. И начинается поиск вещей для души.
И здесь надо быть очень чутким и внимательным, и обязательно нужно услышать себя.
Можно добавить динамики в дом с помощью настенных панно, на которых линии создают движение.
Движение может быть порывистым и резким или плавным, круговым, вертикальным или горизонтальным.
Бриджет Райли - современная английская художница , одна из крупнейших представительниц оп-арта.
Картины этой художницы абстрактны - они не показывают окружающих нас предметов. То, что она создаёт называется "оп-арт".
Райли интересует не то, что мы видим, а то, как мы это видим. Ей интересно, как работают наши глаза, когда мы смотрим на предметы. Правильное слово для всего этого - "оптический". Благодаря тщательно подобранному сочетанию цвета, размера, линий, создаётся оптическая иллюзия - и наш глаз воспринимает поверхность картины как волнистую (работа Водопад 3) или, если, достаточно долго смотреть на них, линии начинают как бы перемещаться из угла в угол (работа Падение) или сползать вниз (Разделение).
Пуризм - новое направление в живописи и архитектуре, которое появилось в 1918 году.
Пуристы выступали за простоту и функциональность, в которых эстетическое соединяется с механическим.
Декоративность и манерность ими же полностью отвергались. Предмет превращают в повод для утончённой игры линий, изысканных обобщённых силуэтов и цветовых пятен.
Идея очистить изображаемое - заменить его пластическим символом, знаком, способным выявить внутреннюю конструкцию предмета.
Взгляните, например, на натюрморт известного нам Ле Корбюзье.