Март 2024 — lamamia.ru

Джузеппе Арчимбольдо - итальянский живописец и художник декоратор. 

Посмотрим на его живописный цикл из четырёх картин "Времена года".

Это не портреты реальных людей, а портреты времён года - весны, лета, осени и зимы.

С большим интересом их разглядывают дети и угадывают в лицах фрукты, овощи, цветы и листья.

Каждый человек в этой серии сделан из тех растений, фруктов и овощей, которые растут в эти времена года.

Первый человек Зима. Зима - старик, который обёрнут старой циновкой. Можем увидеть шею из старого пня, лицо - вместо кожи кора дерево, во рту видим вздутый гриб.

Второй Весна - это молодая женщина, её лицо - цветочная кожа, волосы также из цветов, а платье соткано из зелёных растений и белого цветочного воротника.

Губы у Лета сделаны из вишен, брови - из пшеничных колосьев, а щека - большой спелый персик. 

Зубы - сахарный горошек, нос - огурец, а подбородок - груша.

Его творения демонстрируют тесную связь между человечеством и природой.

Тело у Осени - разбитая бочка, а лицо - нос из груши, щека из яблока,подбородок из граната, ухо из гриба.

В современных классических интерьерах главная точка притяжения по прежнему - люстра.

Представляем несколько вариантов вашему вниманию каскадных восхитительных люстр с белыми и прозрачными бусинами.

Основание у люстр в золотом цвете, серебряном и чёрном. Каждая представленная модель в двух размерах - большая и поменьше.

Почему камни в декоре ? Обратимся к истокам.

Еще в VII веке н.э. в японском садовом искусстве символике камней уделялось особенное внимание.

В своём естественном состоянии камни представлялись японским архитекторам живыми существами.

Символика камней очень разнообразна. Особенно любили камни, покрытые мхом. Их связывали с идеей чистоты, были камни, охраняющие людей, камни "черепашьей" головы (в этом случае считалось, что у черепахи самая долгая жизнь) и др.

И сейчас в Японии есть сад камней, который содержится в особой чистоте. Сад стал священным: по нему не позволяют ходить.

Некоторые камни в японских садах были предназначены для хождения по ним и образовывали каменные дорожки. Они были положены так, что промежутки между ними приблизительно соответствовали длине шага.

Мы же хотим показать вам настенный декор и использование камней в интерьерной интерпретации сегодня. Возможно, эти панно будут для вас символизировать что-то своё и нужное вам.

Объёмное панно "Камни 1"

Сегодня о Джексоне Поллоке - он один из самых известных художников, появившихся за последние годы, потому что именно он изобрёл совершенно новый способ создания картин. 

Он закреплял на полу огромные холсты и "танцуя" вокруг них, выплёскивал краску прямо из банок, иногда размазывая её рукояткой кисти.

Всё на его картинах выглядит небрежным и случайным, но это не так. 

Он очень точно определял, какого цвета краску нужно взять и куда именно её нанести. Иногда он накладывал краски разного цвета одну поверх другой, создавая толстый живописный слой в одном месте и оставляя другие части полотна нетронутыми. Краска стекала с кисти и на полотне получались петли, завитки и пятна.

Одна из его знаменитых работ - Номер 1, 1948.

Красивый статичный интерьер, "по-дизайнерски" правильный и ремонт наконец-то доделан.

Начинается заключительная часть - подбор декора. И одно дело разглядывать идеальные интерьеры на дизайн-проектах, а другое дело - в них жить. И начинается поиск вещей для души.

И здесь надо быть очень чутким и внимательным, и обязательно нужно услышать себя. 

Можно добавить динамики в дом с помощью настенных панно, на которых линии создают движение.

Движение может быть порывистым и резким или плавным, круговым, вертикальным или горизонтальным.

Найдите своё. 

 Бриджет Райли - современная английская художница , одна из крупнейших представительниц оп-арта.

 Картины этой художницы абстрактны - они не показывают окружающих нас предметов. То, что она создаёт называется "оп-арт".

 Райли интересует не то, что мы видим, а то, как мы это видим. Ей интересно, как работают наши глаза, когда мы смотрим на предметы. Правильное слово для всего этого - "оптический". Благодаря тщательно подобранному сочетанию цвета, размера, линий, создаётся оптическая иллюзия - и наш глаз воспринимает поверхность картины как волнистую (работа Водопад 3) или, если, достаточно долго смотреть на них, линии начинают как бы перемещаться из угла в угол (работа Падение) или сползать вниз (Разделение).

Если вы в поисках большого зеркала для интерьера - эта модель станет отличным декором.

Тонкое чёрное обрамление делает его универсальным к любому современному интерьеру. 

Плавная линия арки смягчит строгие прямые углы других предметов мебели.

И высота зеркала в 208 см позволит не только увидеть себя в полный рост, но и зрительно расширить пространство комнаты.

Все напольные зеркала нашего магазина - в каталоге.

Пуризм - новое направление в живописи и архитектуре, которое появилось в 1918 году. 

Пуристы выступали за простоту и функциональность, в которых эстетическое соединяется с механическим.

Декоративность и манерность ими же полностью отвергались.
Предмет превращают в повод для утончённой игры линий, изысканных обобщённых силуэтов и цветовых пятен. 

Идея очистить изображаемое - заменить его пластическим символом, знаком, способным выявить внутреннюю конструкцию предмета.

Взгляните, например, на натюрморт известного нам Ле Корбюзье. 

Панно "Кораллы" на белом холсте в интерьерных рамах.

Отлично подходит для декорирования современных интерьеров.

С недавних пор рамы представлены в других цветах - обязательно указывайте в комментариях или уточняйте у менеджеров в каком исполнении нужна рама.

Сам декор выполнен в 5 вариантах - серебро, шампань, бронза, золото, тёмная бронза.